jueves, 30 de septiembre de 2021

TILDA SWINTON


Katherine Mathilda Swinton, conocida artísticamente como Tilda Swinton, nació el 5 de noviembre de 1960 en Londres. Actriz y modelo inglesa de ascendencia escocesa.


Empezó a hacer cine con el director inglés Derek Jarman en 1985. La primera colaboración entre ambos fue Caravaggio (1985), llegando a realizar más de siete películas juntos, tales como The last of England (1987), War requiem (1989), El jardín (1990), Eduardo II de 1991 (por la que Swinton ganó la Copa Volpi como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Venecia), y Wittgenstein (1994), antes de la muerte de Mr. Jarman en 1994.

Swinton obtuvo un mayor reconocimiento internacional en 1992 al interpretar al personaje homónimo en la película Orlando, basada en la novela de Virginia Woolf y dirigida por Sally Potter. Swinton ha establecido y mantenido unas fructíferas relaciones profesionales con realizadores como: Lynn Hershman-Leeson, con quien colaboró en Conceiving Ada (1997), Teknolux, del 2002, (donde interpretó cuatro papeles) y Strange culture; John Maybury, con quien trabajó en "Man to man" (TV, 1992) y El amor es el demonio (1998); Jim Jarmusch, que la dirigió en Flores rotas (2005) y Los límites del control (2009); Luca Guadagnino, con quien participó en "The protagonists", "The love factory" y la muy aclamada Yo soy el amor (2009), donde Swinton fue también productora.



Otros títulos de su filmografía son: Female pervensions (1996), de Susan Streitfeld; Possible worlds (2000), de Robert Lepage; La playa (2000), de Danny Boyle; Vanilla Sky (2001), de Cameron Crowe; Adaptation.-El ladrón de orquídeas- (2002), de Spike Jonze; Young Adam (2003), de David Mackenzie; dos películas coprotagonizadas con Keanu Reeves, "Haciendo dedo", de Mike Mills, y Constantine (2005), de Francis Lawrence; El hombre de Londres (2007), de Béla Tarr; las tres populares entregas de Las crónicas de Narnia, dirigidas las dos primeras por Andrew Adamson y la tercera, por Michael Apted; Julia (2008), de Erick Zonca, por la que ganó el premio Evening Standard y fue nominada a un César como mejor actriz; Quemar después de leer (2008), de Joel y Ethan Coen, por la que fue nominada al BAFTA; y El curioso caso de Benjamín Button (2008), de David Fincher, por la que obtuvo el premio del Círculo de Críticos de Cine de Londres.



Sus últimos trabajos interpretativos han sido en las películas Moonrise kingdom (2012), Solo los amantes sobreviven (2013), Snowpiercer (Rompenieves) (2013), El Gran Hotel Budapest (2014), Cegados por el sol (2015), Y de repente tú (2015), Doctor Strange (2016) y ¡Ave, César! (2016), Máquina de guerra (2017) Suspiria (2018), Los muertos no mueren (2019), Vengadores: Endgame (2019), The human voice (2020), Memoria (2021) y La crónica francesa (2021), entre otrosSwinton fue nominada al Oscar como mejor actriz de reparto y al premio BAFTA por su trabajo en la película de Tony Gilroy, Michael Clayton (2007). También fue nominada al premio del Sindicato de Actores y al Globo de Oro por su actuación en este filme. Swinton había sido nominada al Globo de Oro con anterioridad por el filme de David Siegel y Scott McGehee, En lo más profundo (2001), que también le supuso una candidatura al premio Independent Spirit. Recientemente, ha sido de nuevo nominada al Globo de Oro y al premio SAG por su actuación en la película de Lynne Ramsay Tenemos que hablar de Kevin (2011), donde también fue productora ejecutiva. Swinton recibió asimismo el premio a la mejor actriz de la asociación National Board of Review.



En 1995, Swinton concibió y realizó la alabada obra de arte viviente The Maybe –una performance donde la actriz permanece dormida dentro de una caja de cristal durante ocho horas diarias a lo largo de siete días– en la Serpentine Gallery, en una instalación que creó en colaboración con la artista Cornelia Parker. 22.000 personas visitaron The Maybe en la galería, lo que la convirtió en la exposición más popular del momento. Al año siguiente, en colaboración con los artistas franceses Pierre et Gilles –y para un número comparable de visitantes–, Swinton presentó su performance en el Museo Baracco de Roma.



En el verano de 2008, Swinton puso en marcha el festival cinematográfico Ballerina Ballroom Cinema of Dreams en su ciudad de ascendencia, Nairn (Escocia). En 2009, el festival no sólo mantenía una edición de cinematografía escocesa en Beijing, (China), sino que, en agosto, regresó en forma de cine móvil –que literalmente había que empujar– y se trasladó desde Kinlochlevan, en la costa oeste de Escocia, hasta Nairn, en la costa este. Los tres festivales se han convertido en eventos de interés internacional. En 2010, Swinton y Mark Cousins crearon la 8 and a Half Foundation, cuyo objetivo es establecer una nueva fecha de cumpleaños para los niños –a los ocho años y medio– y celebrar una mágica introducción de los pequeños en el amplio grupo de aficionados al cine.



Swinton tiene el honor de ser musa y colaboradora de los diseñadores Viktor & Rolf desde hace mucho tiempo. En 2003, trabajó con ellos en One Woman Show, una colección basada en la actriz y donde se pretendió que, a través del maquillaje, todas las modelos se parecieran a ella. Su última contribución al mundo de la moda fue un filme en colaboración con el fotógrafo Ryan McGinley para Pringle of Scotland –marca de la que Swinton sigue siendo imagen tanto de moda femenina como masculina–, que fue muy aplaudido por la industria. 


FILMOGRAFÍA seleccionada:

Caravaggio 1985
The last of England 1987
War requiem 1989
El jardín 1990
Eduardo II 1991
Orlando 1992
Wittgenstein 1994
Female pervensions 1996
Conceiving Ada 1997
El amor es el demonio 1998
La playa 2000
Possible worlds 2000
Vanilla Sky 2001
En lo más profundo 2001
Adaptation. -El ladrón de orquídeas- 2002
Teknolux 2002
Young Adam 2003
La sentencia 2003
Thumbsucker 2005
Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario 2005
Flores rotas 2005
Constantine 2005
Michael Clayton 2007
Strange culture 2007
El hombre de Londres (A Londoni férfi) 2007
Julia 2008
El curioso caso de Benjamín Button 2008
Quemar después de leer 2008
Las crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian 2008
Yo soy el amor 2009
Los límites del control 2009
Las crónicas de Narnia: La travesía del viajero del alba 2010
Tenemos que hablar de Kevin 2011
Moonrise kingdom 2012
Solo los amantes sobreviven 2013
Snowpiercer (Rompenieves) 2013
El Gran Hotel Budapest 2014
Cegados por el sol 2015
Y de repente tú 2015
Doctor Strange 2016
¡Ave, César! 2016
Máquina de guerra 2017
Suspiria 2018
Los muertos no mueren 2019
Vengadores: Endgame 2019
The human voice 2020
Memoria 2021
La crónica francesa 2021

Carteles del resto de películas seleccionadas:



































 

 
 




Fuente: lahiguera.net
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/imdb.com/fotogramas.es/amazon.es

martes, 28 de septiembre de 2021

GREER GARSON


Eileen Evelyn Greer Garson, conocida en el mundo artístico por Greer Garson, nació el 29 de septiembre de 1903 en Londres (Gran Bretaña). Actriz pelirroja de teatro y cine que brilló especialmente en el Hollywood de los años 40.



Criada en el seno de una familia de clase media. Sus padres se llamaban George, fallecido cuando Greer tenía solamente dos años, y Nina Greer Garson. Tras estudiar en Londres Magisterio y ampliar con muy buenas calificaciones sus estudios en la Universidad francesa de Grenoble, Greer decidió no emprender su carrera como profesora y comenzó a trabajar en una agencia de publicidad al mismo tiempo que iniciaba una trayectoria como actriz teatral en la segunda mitad de la década de los años 20. Sus espléndidas actuaciones londinenses llamaron la atención de Louis B. Mayer, quien le propuso firmar un contrato con la Metro Goldwyn Mayer tras verle actuar en la obra "Old music". En la Metro debutó en el año 1939 con Adios, Mr. Chips (1939), un filme dirigido por Sam Wood que estaba co-protagonizado por Robert Donat. 



También el mismo año Garson estrenó la comedia Remember? (1939), una película dirigida por Norman Z. McLeod en la que Greer compartía protagonismo con Robert Taylor. Por su trabajo en Adiós, Mr. Chips logró ser nominada al Oscar (ganó Vivien Leigh por "Lo que el viento se llevó") y se convirtió en la revelación interpretativa del año. La década posterior fue un periodo espléndido para su carrera. Su talento y elegancia interpretativa fueron manifiestas en películas dirigidas por Robert Z. Leonard, como Más fuerte que el orgullo (1940); por Mervyn LeRoy, como De corazón a corazón (1941), Niebla en el pasado (1942) y Madame Curie (1943); por William Wyler, en la recordada La señora Miniver (1942); por Tay Garnett, en La señora Parkington (1944) y El valle del destino (1945); o por Jack Conway  en Julia se porta mal (1948). 


Por La señora Miniver Greer logró el premio Oscar. A la estatuilla optó seis veces más. Además de Adiós, Mr. Chips (1939), fue candidata al Oscar por De corazón a corazón (1941), Madame Curie (1943), La señora Parkington (1944), El valle del destino (1945) y quince años después por Sunrise at Campobello (1960), una película en la que interpretaba a Roosevelt. En los años 40 y 50 formó una popular asociación con el actor Walter Pidgeon, con quien compartió títulos de crédito en nueve ocasiones: De corazón a corazón (1941), La señora Miniver (1942), The youngest profession (1943), Madame Curie (1943), La señora Parkington  (1944), Julia se porta mal (1948), La dinastía de los Forsyte (1949), La historia de los Miniver (1950) y Scandal at Scourie (1952).


La década de los 50 supuso un paso atrás en su trayectoria cinematográfica, ya que no consiguió el éxito esperado con el remake de los Miniver en La historia de los Miniver (1950) de H. C. Potter, ni con otros títulos de mediana calidad, exceptuando la adaptación shakesperiana de Julio César (1953), un título dirigido por Joseph L. Mankiewicz. En 1954 salió de la Metro y poco a poco fue desapareciendo de los sets de Hollywood para vivir confortablemente con su tercer marido, el magnate del petróleo Buddy Fogelson. Después de intervenir en pocas producciones durante los años 50 y 60, Greer Garson se retiró del cine tras su aparición en la película de los estudios Disney El más feliz millonario (1967), co-protagonizada por otra gloria de los años 40,  Fred MacMurray.


A partir de ese momento Greer ocupó su tiempo en ayudar a los más necesitados colaborando con entidades benéficas y culturales al lado de su último marido. Anteriormente había estado casada con Edwin A. Snelson de 1932 a 1937 y con el actor Richard Ney, con quien contrajo matrimonio en 1943 para divorciarse en 1947. Ney intervino en La señora Miniver (1942) y allí se enamoraron (él interpretaba a su hijo mayor). También se le puede ver en películas como "Juana de Arco" (1948) de Victor Fleming, "El mundo de George Apley" (1949) de Mankiewicz o "La obsesión" (1962) de Roger Corman. Greer quedó viuda en 1987. Falleció posteriormente el 6 de abril de 1996 en Dallas, Texas. Tenía 92 años. No tuvo hijos.





FILMOGRAFÍA seleccionada:

Adiós, Mr. Chips (1939)
Remember? (1939)
Más fuerte que el orgullo (1940)
De corazón a corazón (1941)
Niebla en el pasado (1942) 
La señora Miniver (1942)
Madame Curie (1943)
The youngest profession (1943)
La señora Parkington (1944) 
El valle del destino (1945)
Julia se porta mal (1948)
La dinastía de los Forsyte (1949)
La historia de los Miniver (1950)
Scandal at Scourie(1952)
Julio César (1953)
Sunrise at Campobello (1960)
El más feliz millonario (1967

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

 

 



 

 

 


Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/filmaffinity.com/todocoleccion.net