SHIRLEY BOOT

Marjory Ford, en el mundo artístico Shirley Boot, nació el 30 de agosto de 1898 en Brooklyn (Nueva York) y falleció a la edad de 94 años el 16 de octubre de 1992. Actriz estadounidense ganadora de un Oscar por la película Vuelve, pequeña Sheba del año 1952.

Shirley Boot fue principalmente una actriz de teatro que comenzó su carrera en los escenarios de Broadway en 1925. Su éxito más significativo fue interpretando el personaje de Lola Delaney, en el drama "Vuelve, pequeña Sheba", por el que recibió un premio Tony en 1950. Booth hizo su debut en el cine, retomando su papel en la versión cinematográfica de 1952, y ganó por su actuación el Oscar de la Academia como Mejor Actriz y un Globo de Oro. A pesar de esta entrada con tanto éxito en el cine, ella continuó prefiriendo el teatro, e hizo sólo cuatro películas más. Desde 1961 hasta 1966, trabajó en la comedia de la serie de televisión "Hazel" haciendo el papel principal de Hazel Burke, por la que ganó dos premios Emmy. Igualmente fue aclamada por su actuación en la producción televisiva de 1966 "El zoo de cristal". Siguió trabajando en la televisión hasta su retiro de la escena en 1974.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Vuelve, pequeña Sheba 1952
Main street  to Broadway 1953
About Mrs. Leslie 1954
Hot spell 1958
La casamentera 1958

CARTELES de las películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: filmaffinity.com/dvdgo.com

BARBRA STREISAND

Barbara Joan Streisand, conocida artísticamente como Barbra Streisand, nació el 24 de abril de 1942 en Williamsburg (Brooklyn) New York. Actriz, cantante, compositora, productora y directora de cine estadounidense.

Hija de un intelectual estudioso de Shakespeare, Ibsen y Chejov, Barbra Streisand se quedó huérfana cuando sólo tenía quince meses. La figura del padre que nunca llegó a conocer (y al que dedicaría el filme Yentl) estará presente en su carácter y en su carrera. Streisand estudió en el Erasmus Hall High School y comenzó a trabajar muy pronto desempeñando todo tipo de oficios, hasta que un día se trasladó desde Brooklyn a Greenwich Village, donde le esperaba una nueva vida. El Club Lion convocaba un concurso de canto, en el que Streisand participó y ganó el premio: cincuenta dólares

A partir de entonces, y durante dos años, actuó en locales nocturnos a la vez que se iba acercando poco a poco al teatro. Tras conseguir cierto reconocimiento como cantante, debutó el año 1961 en Broadway en un musical que no tuvo éxito; pero ella se convirtió en el centro del espectáculo por su manera de cantar y sus payasadas. Ganó el premio de la crítica de Nueva York y fue catapultada al estrellato casi de la noche a la mañana. Inmensamente popular, compensó la imperfección de su rostro con una voz vibrante y un magnetismo entusiasta. Los éxitos se sucedieron y alcanzó reconocimiento con la obra"I can get it for you wholesal", en la que trabajó junto a Elliot Gould, que al cabo de un año se convirtió en su marido. Pero el teatro no fue suficiente. Al mismo tiempo que salían sus álbumes, apareció en programas de televisión y radio y el público se descubrió ante su voz.

El 13 de enero de 1964 se celebró en Boston la primera representación de Funny girl, la obra que la lanzó al estrellato: dos meses después de su estreno, las representaciones se trasladaron al Winter Garden de Nueva York. Por esa época tenía su propio programa de televisión, "My name is Barbra", por el que ganó varios Emmy. A éstos se le sumó, a finales de los 70, el Tony especial que le fue concedido por sus actuaciones en Broadway. Para entonces, el presidente Kennedy ya la había invitado a cenar en la Casa Blanca, y cobraba tanto como Frank Sinatra. Barbra Streisand estaba a punto de saltar a la pantalla grande.

Cuando en 1968 hizo su debut en el cine, estaba ya atrincherada en la cima de la industria del espectáculo estadounidense. Se demostró a sí misma que podía ejercer idéntico dominio en el medio cinematográfico que en el teatral y el discográfico, y ganó un Oscar con su primera película la versión cinematográfica de Funny girl (1968). A pesar de la mediocridad de la mayoría de sus vehículos de los años 70, continuó siendo una de las mayores atracciones de la taquilla. En 1977 obtuvo el Oscar por la composición de "Evergreen", la canción de Ha nacido una estrella. En los años 80 se pasó a la dirección, y se dirigió a sí misma en Yentl (1983) y El príncipe de las mareas (1991), película que obtuvo varias nominaciones al Oscar.

Su actividad cinematográfica fue muy peculiar. A pesar de no ser una gran actriz y de contar en su filmografía con auténticos fiascos como Ha nacido una estrella (1976) o Combate de fondo (1979), el público la adoraba; abarcaba tantos campos que contaba con fans en todos los frentes. Cobró 90 millones por su segunda película, Hello Dolly! (1969), y trabajó a las órdenes de William Wyler, Vincente Minnelli, Gene Kelly, Herbert Ross, Peter Bodganovich o Sidney Pollack, al tiempo que fundaba su propia productora, "Bar-Wood Films". Otras películas en que participó como actriz fueron La gatita y el búho (1970), ¿Qué me pasa doctor? (1972), Tal como éramos (1973), ¡Qué diablos pasa aquí! (1974), Toda la noche (1981) y Loca (1987).

Cuando a finales de los años setenta se dio cuenta de que su carrera cinematográfica no se acercaba ni remotamente a la musical, empezó a acariciar la idea de dirigir. Su primer proyecto, que iba a titular "The Woman", nunca se llevó a cabo. Pero tres años después, en 1983, se embarcó en un musical que protagonizó, dirigió y co-produjo: Yentl, la historia de una chica judía que ha de hacerse pasar por un hombre para poder estudiar el Talmud. La experiencia, que puso en pie a miles de fans protestando por no haber obtenido ninguna nominación, la hizo repetir en 1991, esta vez sin canciones, con El príncipe de las mareas, que también protagonizó. En El amor tiene dos caras (1995), junto a Jeff Bridges, rescató a una magnífica Lauren Bacall, que consiguió una nominación como mejor actriz secundaria, aunque no la estatuilla. Posteriormente produjo para la televisión "Rescuers-Storys of courage-Two women" (1997) y The Long Island incident (1998), y para el cine el documental City at peace (1998), de S. Koch.

Entre las últimas películas que ha protagonizado se encuentran los títulos: Los padres de él (2004), Ahora los padres son ellos (2010) o Un desmadre de viaje (2012). Conflictiva pero irresistible, segura de su capacidad, brillante y tenaz, Barbra Streisand guarda en su biografía multitud de anécdotas: el perfil que nunca quiso retocarse, el nombre falso (Angelina Scarangella) con el que actuaba en locales gays o el hecho de que Omar Shariff se encontrara en la lista negra de los árabes por haber besado a una judía en Funny girl. Aun habiendo ya pasado sus años más gloriosos, Barbra Streisand siguió siendo todo un personaje y cosechando éxitos y simpatías.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Funny girl 1968 

Hello, Dolly! 1969 

La gatita y el búho 1970

Vuelve a mi lado 1970 

¿Qué me pasa doctor? 1972

Tal como éramos 1973 

¡Que diablos pasa aquí! 1974

Funny Lady 1975 

Ha nacido una estrella 1976

Combate de fondo 1979 

Toda la noche 1981
Yentl 1983

Loca 1987
El príncipe de las mareas 1991
El amor tiene dos caras 1995
Los padres de él 2004
Ahora los padres son ellos 2010
Un desmadre de viaje 2012

Carteles del resto de las películas seleccionadas:

  

 

  

 

Fuente: biografiasyvidas.com

Fotografía: trendus.com

Carteles películas: cartelespeliculas.com /todocoleccion.net/dvdgo.com

NANCY KELLY

Nancy Kelly, nació el 25 de marzo de 1921 en Lowell (Massachusetts). Actriz estadounidense que rodó 36 películas entre 1926 y 1977, destacando entre sus actuaciones la que hizo junto a Tyrone Power en el clásico sobre el personaje de Jesse James titulado Tierra de audaces (1939). 

Hermana mayor del actor Jack Kelly, estrella de la serie televisiva "Maverick" de 1957. Fue una estrella infantil, que había hecho tantas películas cuando tenía tan solo nueve años de edad, que el Film Daily la llamó "la niña más fotografiada de América en posado comercial." Además de otras interpretaciones, entre 1933 y 1934 actuó como Dorothy Gale en un programa radiofónico basado en "El maravilloso Mago de Oz". Ya como actriz adulta, ganó en dos ocasiones el Premio Sarah Siddons por su trabajo en el ambiente teatral de Chicago, así como un Tony por su interpretación en La mala semilla obra que protagonizó en su versión cinematográfica en 1956, y por la cual fue nominada al Oscar a la mejor actriz. También trabajó para la televisión, incluyendo su trabajo en el capítulo "The Lonely Hour", de la serie The Alfred Hitchcock Hour, en 1963. En 1957 fue nominada a un Premio Emmy por su trabajo en el episodio "The Pilot", de la serie Studio One.

Nancy Kelly en su época de estrella infantil

Por su contribución a la industria cinematográfica, Nancy Kelly tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 7021 de Hollywood Boulevard. Nancy Nelly falleció a la edad de 73 años el 2 de enero de 1995  en su residencia de Bel-Air de Los Ángeles (California), a causa de las complicaciones de una diabetes. Fue enterrada en el Cementerio Westwood Village Memorial Park de Los Ángeles.

FILMOGRAFÍA seleccionada:

Tierra de audaces (1939)

El explorador perdido (1939)

Noche en el trópico (1940)

Negocios privados (1940)

Rumbo a las playas de Trípoli (1942)

Tarzán en el desierto misterioso (Tarzán  el temerario) (1943)

Su majestad la farsa 1944

La mala semilla (1956)

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: wikipedia

Fotografías: youtube.com/pinterest.com

Carteles películas: filmaffinity.com/todocoleccion.net

CELESTE HOLM

Celeste Holm, nació el 29 de abril de 1917 en Nueva York. Actriz estadounidense de cine, teatro y televisión.

Creció en un ambiente artístico, pues su madre, llamada Jean, se dedicaba a la pintura. Su padre Theodor trabajaba en una compañía de seguros. Después de concluir sus estudios secundarios, Celeste se matriculó en la Universidad de Chicago. A los 17 años hizo su debut profesional en el teatro y dos años después logró pisar las tablas de Broadway, alcanzando el éxito con la obra musical "Oklahoma". En 1946 firmó con la Fox, estudio con el que debutó en el cine al aparecer en la película Three little girls in blue (1946), un musical dirigido por H. Bruce Humberstone. En el año 1947 alcanzó el estrellato por su espléndida interpretación en La barrera invisible (La luz es para todos) de 1947, la película de Elia Kazan que le valió un Oscar como mejor actriz secundaria. Las otras candidatas al preciado galardón eran Ethel Barrymore por "El proceso Paradine", Gloria Grahame por "Encrucijada de odios", Marjorie Main por "El huevo y yo" y Anne Revere, compañera de reparto en La barrera invisible. Además de estos títulos y dentro de una carrera no demasiado prolífica en la gran pantalla que, a pesar de esa escasa productividad, se extendió hasta finales de la década de los 90 (apareció en 1998 en Unidos por el destino, film protagonizado por Brendan Fraser), Celeste protagonizó películas de interés como Nido de víboras (1948) de Anatole Litvak, Hablan las campanas (1949) de Henry Koster, Carta a tres esposas (1949), film de Joseph L. Mankiewicz en el que ponía voz a la narradora ausente Addie Ross, Eva al desnudo (1950), también de Joseph L. Mankiewicz, o Champagne for Caesar (1950) de Richard Whorf. A partir de comienzos de los 50, Celeste Holm trabajó principalmente en el teatro y en la televisión ("Falcon Crest"). En 1949 y en 1950 fue nominada de nuevo al Oscar como mejor actriz secundaria por sus actuaciones en Hablan las campanas (ganó el premio Mercedes McCambridge por "El Político") y en Eva al desnudo (la estatuilla fue para Josephine Hull por "El invisible Harvey").  Respecto a su vida sentimental, Celeste Holm se casó en cuatro ocasiones. La primera con el director Ralph Nelson, al que siguieron el economista Francis Davies y el ejecutivo de una compañía aérea A. Schuyler Dunning, todos ellos matrimonios no demasiado extensos. Con el actor Wesley Addy encontró la estabilidad y permanecieron juntos desde 1961 hasta 1996, año en el que Celeste quedó viuda. Falleció el 15 de julio del año 2012. Tenía 95 años. FILMOGRAFÍA seleccionada: Three little girls in blue 1946 La barrera invisible (La luz es para todos) 1947 Nido de víboras 1948 El parador del camino 1948 Hablan las campanas 1949 Si ella lo supiera 1949 Carta a tres esposas 1949 Eva al desnudo 1950 Champagne for Caesar 1950 El solterón y el amor 1955 Alta sociedad 1956 A la caza del marido 1967 Las aventuras de Tom Sawyer 1973 Tres hombres y un bebé 1987 Unidos por el destino 1998 Carteles del resto de películas seleccionadas:               Fuente: alohacriticon.com Fotografía: pinterest.com Carteles películas: cartelespelicula.com/filmaffinity.com/benitomovieposter.com/peliculasenpantalla.com/filmaffinity.com