viernes, 30 de julio de 2021

MARY STEENBURGEN


Mary Nell Steenburgen, conocida artísticamente como Mary Steenburgen, nació el el 8 de febrero de 1953 en Newport (Arkansas). Actriz estadounidense, ganadora del Premio Óscar en 1980 por su papel de Linda Duman en la película Melvin y Howard. Es también reconocida por su participación en filmes de éxito como Regreso al futuro parte III y Philadelphia.

Hija de una secretaria de instituto llamada Nell Steenburgen y del conductor de ferrocarriles Maurice Steenburgen. Estudió en el instituto North Little Rock antes de acudir al Hendrix College y al Neighborhood Playhouse para instruirse en interpretación y trabajar como actriz teatral en Nueva York. Debutó en el cine como co-protagonista de Jack Nicholson en la comedia del Oeste Camino del Sur (1978). Dos años después ganó el premio Oscar y el Globo de Oro como mejor actriz secundaria por la película de Jonathan Demme Melvin y Howard (1980). El mismo año se casó con Malcolm McDowell, actor con el que compartió protagonismo en Los pasajeros del tiempo (1979). Este matrimonio se divorció en 1990 tras tener dos hijos en común llamados Charles Malcolm y Lily Amanda. En el año 1995 Mary se casó con el también actor Ted Danson.

Durante los años 80, la actriz de Arkansas, simpatizante del Partido Demócrata de su país, trabajó con Milos Forman en Ragtime (1981), Woody Allen en La comedia sexual de una noche de verano (1982), Martin Ritt en Los mejores años de mi vida (1983), Lindsay Anderson en Las ballenas de agosto (1987) o Ron Howard en ¡Dulce hogar… A veces! (1989), una comedia doméstica co-protagonizada por Steve Martin. En la década de los 90, Mary volvió a trabajar con Demme en Philadelphia (1993), compartió créditos con Johnny Depp y Leonardo DiCaprio en ¿A quién ama Gilbert Grape? (1993), y encarnó a la madre de Nixon (1995) en la cinta biográfica homónima de Oliver Stone.
Otros títulos de su filmografía son Inland Empire (2006) de David Lynch, o las comedias Hermanos por pelotas (2008) y Como en casa en ningún sitio (2008). En La proposición (2009) interpretó a la madre de Ryan Reynolds. En Un paseo por el bosque (2015) compartió créditos con Robert Redford y Nick Nolte. En Book Club (2018) cambiaba su vida al leer “Cincuenta sombras de Grey”. Al margen del cine, Mary Steenburgen también ha trabajado en productos televisivos, como las series “Justified: La ley de Raylan”, “Blunt Talk”, “Orange Is The New Black”, “Larry David” o “El úlltimo hombre en la tierra”. En el listado de la filmografía de Mary Steenburgen que se incluye más abajo, están relacionadas otras películas que la artista estrenó en España. 


FILMOGRAFÍA, selecionada:

CAMINO DEL SUR (1978) de Jack Nicholson
LOS PASAJEROS DEL TIEMPO (1979) de Nicholas Meyer
MELVIN Y HOWARD (1980) de Jonathan Demme
RAGTIME (1981) de Milos Forman
LA COMEDIA SEXUAL DE UNA NOCHE DE VERANO (1982) de Woody Allen
LOS MEJORES AÑOS DE MI VIDA (1983) de Martin Ritt
EN ÍNTIMA COLABORACIÓN (1983) de Arthur Hiller
NAVIDADES MÁGICAS (1985) de Phillip Borsos
LAS BALLENAS DE AGOSTO (1987) de Lindsay Anderson
MUERTE EN EL INVIERNO (1987) de Arthur Penn
¡DULCE HOGAR… A VECES! (1989) de Ron Howard
MISS AMÉRICA (1990) de Thomas Schlamme
REGRESO AL FUTURO III (1990) de Robert Zemeckis
UNA BRUJA EN NUEVA YORK (1991) de Terry Hughes
PHILADELPHIA (1993) de Jonathan Demme
¿A QUIÉN AMA GILBERT GRAPE? (1993) de Lasse Hallstrom
SUCEDE EN LAS MEJORES FAMILIAS (1994) de Bob Clark
NIXON (1995) de Oliver Stone
EL ARPA DE HIERBA (1995) de Charles Matthau
MI FAMILIA (1995) de Gregory Nava
POWDER/PURA ENERGÍA (1995) de Victor Salva
DOS GRANUJAS Y UN BEBÉ (2001) de David Seltzer
LA CASA DE MI VIDA (2001) de Irwin Winkler
YO SOY SAM (2001) de Jessie Nelson
MUÉRETE MI AMOR (2002) de Valerie McCaffrey
LA TIERRA PROMETIDA (2002) de John Sayles
CASA DE LOS BABYS (2003) de John Sayles
ELF (2003) de Jon Favreau
UN TOQUE DE SEDUCCIÓN (2005) de Randall Miller
INLAND EMPIRE (2006) de David Lynch
LA EXTRAÑA QUE HAY EN TI (2007) de Neil Jordan
HERMANOS POR PELOTAS (2008) de Adam McKay
COMO EN CASA EN NINGÚN SITIO (2008) de Seth Gordon
LA PROPOSICIÓN (2009) de Anne Fletcher
EN EL CENTRO DE LA TORMENTA (2009) de Bertrand Tavernier
¿QUÉ FUE DE LOS MORGAN? (2009) de Marc Lawrence
CRIADAS Y SEÑORAS (2011) de Tate Taylor
PLAN EN LAS VEGAS (2013) de Jon Turteltaub
LA VIDA EN UNA CANCIÓN (2014) de Kate Barker-Froyland
UN PASEO POR EL BOSQUE (2015) de Ken Kwapis
BOOK CLUB (2018) de Bill Holderman
LA ESTACIÓN DE LA FELICIDAD (2020) de Clea Duvall

CARTELES del resto de películas:












































Fuente: alohacriticon.com/wikipedia
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: todocoleccion.net/filmaffinity.com/amazon.es


miércoles, 28 de julio de 2021

LIZA MINNELLI


Liza May Minnelli, más conocida como Liza Minnelli, nació el 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles (California). Actriz, comediante y cantante estadounidense. Alcanzó fama en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Oscar a la mejor actriz. Es muy conocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. Liza Minnelli es una de las pocas artistas que han ganado los cuatro principales premios norteamericanos de cine, televisión, música y teatro: el Oscar, el Emmy, el Grammy y el Tony.


Hija del productor y cineasta de origen siciliano Vincente Minnelli y de la actriz y cantante estadounidense Judy Garland, a los dos años de edad apareció en una película de su madre. Sus padres se divorciaron cuando tenía cinco años y tuvo que vivir en sitios diferentes, unas veces con su padre y otras con su madre. Empezó a labrarse una carrera en solitario en Nueva York, y pronto se consolidó como una electrizante artista de cabaré. Su presencia, la personalidad de su estilo, la perentoriedad de su dicción y el vibrato de su voz eran deudores del estilo de su madre, pero su personalidad tenía un magnetismo propio.


En 1961 consiguió el papel protagonista en la producción de "El diario de Ana Frank". Pronto conseguiría también distintos papeles en producciones musicales de compañías itinerantes. En 1964 apareció junto a su madre en una actuación televisada en el London Palladium y poco después ganaría un premio Tony por su debut en Broadway con el musical "Flora, the red menace" (1965). Durante los dos años siguientes actuó con gran éxito en clubes nocturnos, para pasar después al cine. Desde su debut cinematográfico en 1968, se reveló como una actriz competente y vital, combinación de dureza y vulnerabilidad en un cuerpo que transpiraba energía. Nominada al Oscar por su emotiva interpretación en The sterile cuckoo (1969), de Alan J. Pakula, obtuvo el Oscar a la mejor actriz por Cabaret (1972), una excelente película que ha quedado asociada a su trayectoria.


Liza Minnelli encarnó en el filme a Sally Bowles, una cantante estadounidense de cabaré algo alocada e irresponsable que vive en el Berlín inmediatamente posterior a la subida de Hitler al poder. A la pensión en la que se aloja llega Brian Roberts (Michael York), un joven profesor inglés con el que mantendrá una relación que fluctuará entre el romance y la amistad. Sally es deseada también por el corrupto y ambiguo aristócrata alemán Maximilian von Heune (Helmut Griem); las andanzas de este trío protagonista se salpican con los números musicales que Sally-Minnelli interpreta en el Kit-Kat Club.

Ocho Oscar se llevó este clásico moderno, punto de inflexión en la historia del cine musical: además del galardón a la mejor actriz para Liza Minnelli, Bob Fosse se llevó la estatuilla al mejor director y Joel Grey (impagable en su histriónico papel de maestro de ceremonias del cabaret) el Oscar al mejor actor secundario. El filme supuso una revitalización del musical que resultaría a la postre efímera; pero hay que destacar cómo Bob Fosse logró dar una impronta madura al género, liberándolo de sus ingenuas simplificaciones sentimentales y acercándolo a temas como la política y el sexo.


En 1985 realizó una gira de conciertos y ganó un Globo de Oro por su papel en el telefilme A time to live (Tiempo de vivir). En los años 90 su carrera se vio perjudicada por los problemas de drogadicción y de obesidad, de los que tardó en recuperarse. En el año 2002, ya recuperada, volvió a los escenarios y a la televisión. Otras películas destacadas de su filmografía son Los aventureros del Lucky Lady (1975), New York, New York (1977), Arthur, el soltero de oro (1981), El rey de la comedia (1983), Chicago en rojo (1988) y Stepping out (1991). Últimamente apareció en el reparto de la película Sexo en Nueva York 2 (2010) y puso su voz en Los Muppets (2011).



FILMOGRAFÍA seleccionda:

Charlie Bubbles 1967
The sterile cuckoo 1969
Dime que me amas, Junie Moon 1970
Cabaret 1972
Érase una vez en Hollywood 1974
Los aventureros del Lucky Lady 1975
Nina 1976
La última locura 1976
New York, New York 1977
Arthur, el soltero de oro 1981
El rey de la comedia 1983
¡Esto sí es bailar! 1985
A time to live 1985 (TV)
Chicago en rojo 1987
Arthur 2 : On the rocks 1988
Stepping out 1991
Sexo en Nueva York 2 (2010)
Los Muppets 2011

Carteles del resto de películas seleccionadas:

 

 


 
 

 

 


















Fuente: biografiasyvidas.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespeliculas.com/todocoleccion.net/filmaffinity.com