OSCAR A LA MEJOR ACTRIZ: septiembre 2022

viernes, 30 de septiembre de 2022

JENNIFER JONES

Gran estrella femenina de los años 40 y 50, Jennifer Jones (de nombre real Phyllis Flora Isley) nació el 2 de marzo de 1919 en Tulsa, Oklahoma (Estados Unidos).

Sus padres estaban inmersos en el mundo del show business, pues poseían un sala de espectáculos y se dedicaban al vodevil. La pequeña Phyllis siempre se mostró gustosa de compartir la querencia interpretativa de sus progenitores y desde muy niña actuó con ellos en sus números teatrales. Cuando superó la adolescencia se matriculó en la "American Academy Of Dramatic Arts", ubicada en la ciudad de Nueva York. En la famosa escuela de interpretación Jennifer conoció a Robert Walker (protagonista de "Extraños en un tren"), con quien se casó en 1939. Ese mismo año consiguió debutar en el cine tras firmar un contrato con Republic. Su gran oportunidad llegó cuando el productor David O. Selznick se fijó en ella y le contrató para intentar convertirla en estrella. Le cambió el nombre definitivamente al de Jennifer Jones y le hizo protagonista de un buen número de producciones que le convirtieron en una de las principales actrices de su época. El matrimonio con Robert Walker también se vio afectado por este encuentro profesional entre Selznick y Jones, ya que la pareja productor/actriz se enamoró y se casaron en 1949. Unos años antes, en 1944, Walker y Jennifer se habían divorciado. El éxito cinematográfico de la morena intérprete comenzó con su interpretación en La canción de Bernadette (1943), una película dirigida por Henry King por la que ganó el Oscar a la mejor actriz.

El primer trabajo producido por David O. Selznick fue el filme realizado por John Cromwell Desde que te fuiste (1944). Otros títulos de Jennifer con producción de Selznick son Duelo al sol (1946) de King Vidor, Jennie (1948), fantasía romántica de William Dieterle en la que hacía pareja con Joseph Cotten, y Adiós a las armas (1957). Pero no sólo de colaborar con su marido se nutrió la carrera de Jennifer Jones, otras excelentes películas, productores y directores requirieron su presencia. Cartas a mi amada (1945) de Dieterle, El pecado de Cluny Brown (1946) de Erns Lubitsch, Madame Bovary (1949) de Vincente Minnelli, Carrie (1952) de William Wyler, Estación Termini (1953) de Vittorio De Sica, Pasión bajo la niebla (1953), film de King Vidor en el que Jennifer creaba un triángulo amoroso con Charlton Heston y Karl Malden, La burla del diablo (1953) de John Huston, La colina del adiós (1955) de Henry King, La terrible Miss Dove (1955) de Henry Koster o El hombre del traje gris (1956) de Nunnally Johnson, fueron cintas destacadas que contaron con su importante participación en el reparto.

Las actuaciones de Jennifer Jones le proporcionaron, además del Oscar por La canción de Bernadette, cuatro nominaciones más por Desde que te fuiste (1944), como actriz secundaria, y Cartas a mi amada (1945), Duelo al sol (1946) y La colina del adiós (1955), como actriz principal. Después de Adiós a las armas (1957), Selznick no produjo ningún título más y Jennifer le acompañó en su retiro cinematográfico, regresando esporádicamente en los años 60 con Suave es la noche (1962) de Henry King y Falso ídolo (1966) de Daniel Petrie. Incluso en los años 70 se le vio en El coloso en llamas (1974), la superproducción dirigida por John Guillermin e Irwin Allen.

En 1965 falleció David O. Selznick, dejando viuda a la actriz, quien recondujo su vida sentimental en 1971 al casarse con el empresario Norton Simon. Simon murió en 1993. Jennifer Jones falleció el 17 de diciembre del 2009 a los 90 años de edad. Tuvo tres hijos, dos varones con Robert Walker, Robert Jr. y Michael Ross, y una mujer con Selznick, Mary Jennifer, quien se suicidó en los años 70 con poco más de veinte años.

Selección de películas estrenadas en España de Jennifer Jones:

La canción de Bernadette (1943)
Desde que te fuiste (1944)
Cartas a mi amada (1945)
Duelo al sol (1946)
El pecado de Cluny Brown (1946)
Jennie (1948)
Madame Bovary (1949)
Corazón salvaje (1950)
Pasión bajo la niebla (1952)
Carrie (1952)
La burla del diablo (1953)
Estación Termini (1953)
La colina del adiós (1955)
La terrible Miss Dove (1955)
El hombre del traje gris (1956)
Adiós a las armas (1957)
Suave es la noche (1962)
Falso ídolo (1966)
El coloso en llamas (1974)

Carátulas de los FILMES mencionados:

Fuente: alohacriticon.com
Fotografía: pinterest.com
Carteles películas: cartelespelículas.com/trabalibros.com/todocoleccion.net

miércoles, 28 de septiembre de 2022

RINKO KIKUCHI

Yuriko Kikuchi,conocida artísticamente como Rinko Kikuchi, nació el 6 de enero de 1981, en Hadano, ciudad de la prefectura de Kanagawa, situada en la parte central de la isla Kantō. Actriz japonesa.

Siendo la menor de tres hermanos, Kikuchi se interesó en la actuación a muy temprana edad, debutando en 1999, con su nombre de nacimiento, Yuriko, en la película dirigida por Kaneto Shindo "Will to Live". Poco después, en 2001, protagonizó la famosa película dirigida por Kazuyoshi Komuri "Sora no Ana", presentada en varios festivales internacionales de cine, incluyendo el Festival de Cine de Rotterdam. En 2004, trabajó en la elogiada película de Katsuhito Ishii, The Taste of Tea, seleccionada para el Festival de Cine de Cannes. Dos años más tarde, fue elegida por el productor cinematográfico japones Yoko Narahashi para trabajar en la película de Alejandro González Iñárritu Babel, donde interpretó a Chieko Wataya, una adolescente sordomuda, papel por el que recibió la atención internacional y fue nominada a numerosos premios, incluyendo el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto.

Rinko ganó varios de ellos, tales como el National Board of Review a la Mejor Revelación Femenina (empatando con Jennifer Hudson) y el Premio Gotham a la Mejor Revelación. Kikuchi es también la quinta actriz en la historia del Oscar en ser nominada a un premio por un papel en el que no debe hablar. (Los otras fueron Jane Wyman (Belinda 1948), Patty Duke (El milagro de Ana Sullivan 1962), Holly Hunter(El piano 1993), y Samantha Morton (Acuerdos y desacuerdos 1999). En su carrera, Kikuchi ha aparecido en dos películas de Mamoru Oshii: The sky crawlers (2008) dibujos animados donde pone la voz al personaje de Suito Kusanagi y Assault girls (2009). También protagonizó la segunda película de Rian Johnson, Los hermanos Bloom (2008), que fue su primera película completa en idioma inglés.

En 2010 Tran Anh Hung la dirigió en Tokio blues adaptación del best-seller de Haruki Murakami, y Mikael Håfström en el thriller Shanghai al lado de John Cusack. En marzo de 2011, fue seleccionada para integrar el elenco de La leyenda del samurái (47 Ronin), adaptación en idioma inglés de la leyenda de Chushingura, el más famoso cuento de lealtad y venganza samurai de Japón. La película está protagonizada por Keanu Reeves. Posteriormente, en 2013, Kikuchi protagonizó junto a Charlie Hunnam e Idris Elba, Pacific Rim, dirigida por Guillermo del Toro. En 2015, la directora española Isabel Coixet la dirigió en el drama de aventuras ambientado en la Groenlandia de 1908, Nadie quiere la noche, compartiendo cartel con Juliette Binoche y Gabriel Byrne. Terra formars (2016). En 2017 rodó como protagonista la producción japonesa de ciencia ficción Terra formars. En 2018 formó parte en el reparto de la película de ciencia ficción Pacific Rim: Insurrección.

CARTELES del resto de películas seleccionadas:

Fuente: biografias.es/wikipedia

Fotografía: justjared.com

Carteles películas: imdb.com/amazon.com/dvdgo.com/filmaffinity.com

lunes, 26 de septiembre de 2022

PEGGY LEE

Norma Dolores Egstrom, conocida en el mundo artístico como Peggy Lee, nació el 26 de mayo de 1920 en Jamestown (Dakota del Norte). Cantante estadounidense de jazz y pop.

Peggy fue la séptima de ocho hermanos. A los cuatro años murió su madre, y el padre, ferroviario, abandonó el hogar. Norma quedó en manos de una madrastra que la maltrató sistemáticamente: su memoria de aquellos días quedó reflejada en la canción "One beating a day" (Una paliza al día), una de las piezas de su musical autobiográfico "Peg", con el que en 1983 debutó en Broadway a los 62 años. En 1938, intentó establecerse en Hollywood, pero acabó recalando cerca de su casa, en Fargo (Dakota del Norte), donde una emisora local la contrató como cantante y le cambió el nombre por el de Peggy Lee. Después obtuvo un contrato en el club Doll House, en Palm Springs (California), y allí desarrolló su peculiar estilo vocal. 'Incapaz de hacerse oír por encima del ruido de la audiencia, trató de atraer la atención bajando la voz. Cuanto más bajo cantaba, más callaba el público', dice su biografía autorizada. La voz áspera, a bajo volumen, muy sensual, fue la más clara característica de su estilo.

En 1941 se unió a la banda de Benny Goodman, la más popular formación de swing de la época, y en 1943 se casó con Dave Barbour, el guitarrista del grupo. Tuvieron una hija, Nicki, y se separaron al cabo de ocho años por los problemas de Barbour con el alcohol. Peggy Lee siguió trabajando de forma frenética: en 1942 ya había vendido más de un millón de copias del disco que contenía Why don't you do right, y durante décadas siguió fabricando grandes éxitos para la discográfica Capitol; en 1953 trabajó en la versión de la película The jazz singer; en 1954 fue propuesta al Oscar por su papel en el filme Pete Kelly's blues y compuso las canciones de Johnny Guitar y "About Mrs. Leslie"; en 1955 escribió las letras e hizo varias voces en la película de dibujos animados "La dama y el vagabundo"; en 1958 grabó la mítica Fever, que obtuvo cuatro candidaturas para los premios Grammy; en 1959 escribió el tema I'm gonna go fishin', con música de Duke Ellington, para el filme "Anatomía de un asesinato", y se convirtió en una de las colaboradoras habituales de Quincy Jones. En total, grabó unos 60 discos con más de 600 canciones, entre ellas clásicos como Big spender, Golden earrings e Is that all there is?

Peggy Lee, que padecía diabetes, nunca dejó de sufrir constantes problemas glandulares y de sobrepeso. Tras el divorcio con Barbour mantuvo matrimonios fugaces con Brad Dexter (actor), Dewey Martin (también actor) y Jack del Río (percusionista). En 1965 decidió reunirse de nuevo con su primer y gran amor, Dave Barbour, que llevaba 13 años sin tocar el alcohol. Pero Barbour falleció de un ataque cardíaco antes de la boda. Luchó hasta el final. En 1988 publicó un álbum de gran éxito, Miss Peggy sings the blues, e inició una batalla judicial contra la discográfica Universal, del grupo Vivendi, la compañía ofreció pagar 4,7 millones de dólares en royalties atrasados a más de 300 artistas.

La interpretación del blues, se dice, exige infelicidad. Peggy Lee, falleció el 21 de enero de 2002 en Bel Air (California) a la edad 81 años, cumplió el axioma a la perfección. Era blanca, de ascendencia noruega y sueca, pero tenía la garganta negra. Fue una gran cantante. Obtuvo una candidatura al Oscar por su interpretación de una vocalista alcohólica en la película Pete Kelly's blues, y deja para la historia canciones como Fever y bandas sonoras como Johnny Guitar.

Otros singles no mencionados y que consiguieron colocarse entre los diez más vendidos del Billboard Hot 100, fueron: Somebody Else is taking my place (nº 1 de 1941), Waitin' for the train to come in (nº 4 de 1945), I don't know enough about you (nº 7 de 1946), It's all over now (nº 10 de 1946), Mañana (nº 1 de 1948), Riders in the sky (nº 2 de 1949), The old master painter con Mel Tormé (nº 9 de 1950) y Lover (nº 3 de 1952).

DISCOGRAFÍA, seleccionada:

Álbumes Capitol Records:

1948 Rendezvous with Peggy Lee

1952 Rendezvous with Peggy Lee

Álbumes Decca Records:

1952 Road to Bali (Versión de diez pulgadas)

1953 Black Coffee (Versión de diez pulgadas)

1954 Songs in an Intimate Style

1954 White Christmas soundtrack (con Bing Crosby y Danny Kaye)

1955 Songs from Pete Kelly's Blues' (con Ella Fitzgerald)

1956 Black Coffee (Versión de doce pulgadas)

1957 Dream Street